佛罗伦萨72小时:从网红云集的花园派对,到夕阳中的米开朗琪罗广场

更新日期:2018-09-20
乌云装扮者


去佛罗伦萨的航班是凌晨起飞的,下午的时候我和前老板王锋碰了一面,他从《智族GQ》离开后,在时尚集团任职。我郑重交待了自己过去两年创业的体会,最后说:“但想不到呢,这次是去男装周出差。绕来绕去,又回到这个行业了。”

“你还怎么可能绕过这个行业,”王锋说,“现在什么东西都被串联在一起了。”

果真,这句话后来成了我在 Pitti Uomo 最深的体会。

❶ Pitti Uomo 是什么


佛罗伦萨男装展(PITTI IMAGINE UOMO)是世界上最大最具权威的男装及配饰展,该展会分别在每年的一月和六月于意大利的佛罗伦萨举办。

今年有超过 19000 名时装买手造访,买手们不仅来挑选产品,他们也带来了各个市场的反馈和意见。


当然,更多人知道这个展会,是从佛罗伦萨展览中心广场上,那些成群的时髦男士开始的。

一年一度,他们的照片都会成为这个展会的标准名片。

有的人会觉得,每年如此,这些花枝招展的男士越看越无聊,但我觉得这样的评价不公平——这个世界上总要有些人以身作则,告诉你男装也应该成为一个话题、被相机拍到、被社交网络关注到。

总之,我此行就是为 Pitti Uomo 而来。

和往常不同的是,未来和我一起体验展会、派对和晚宴的人不再是从前的媒体同行,而是来自世界各地的网红和博主们,很多人在 instagram 上的粉丝数量动辄百万,每发一张照片的刊例价,高达几万甚至几十万美金。(OK 我已经开始讨厌你们了……)

比如有98万粉丝的意大利博主 Marco Fantini :

法国博主 Corentin Huard:


意大利博主 Edoardo Chuck:


尽管每年的  Pitti Uomo 是时装业人士无法绕过的话题,但是对大众而言,它还是有些神秘。



起步于1972年的 Pitti Uomo 至今已有46年历史,每年的一月和六月,占地六万平米的会展区都会用来展示接下来一年关于男装的最新流行趋势和值得关注的新项目,为期四天。

在今年 Pitti Imagine 的官网上,主办方用一支名为 P.O.P PITTI OPTICAL POWER 的艺术项目来为本次的夏季展会定调。


“没有严格的非黑即白,在会展上你所看到的生活品味是五颜六色的。”


完整视频在这里:


❷ 网红们

第一个晚上将在花园中的 VOGUE 派对中度过。


去之前,因为展会期间佛罗伦萨的出租车非常难订,我和几个打扮得体面入时的小孩在楼下焦急地等车。

后来知道他们不是什么“小孩”,比如我后来才认出其中一位是 Adam Galla,他在 Instagram 上的关注已经超过 214 万,是男性时尚博主当中关注人数最高的人,之一。


主要是我没想到现实中他这么矮……话说回来,长得高又怎样……

后来和我拼一辆车的姑娘叫 Betra,我只记得这个名字,是她一个字母一个字母拼给我听的。她从澳大利亚而来,我们没有谈论太多,但她说自己“只会发图片”,想不到中国博主们还会“写作”,让她大吃一惊。

“我认为要在微信里当好一个时尚博主,必须兼具多种才华,太棒了,幸好我只会在 Instagram 上发图片!太简单了!”

她的谦虚一直持续到派对开始。事实上,来到这里的并非都是时尚博主,很多“生活方式”类博主也在其中,大家都是被 MINI 邀请来的——作为 Pitti Uomo 最大的合作伙伴之一,MINI 在今年的展会上推出了时装项目,我后面会告诉你这个项目当中都有哪些作品。

在连续三天的观察里(是的,每天都有派对),我认为美国网红可以轻松夺得好评第一名,不是因为他们自带社交属性,而是积极向上的态度,让他们自带健康宝宝光环,照亮全世界;欧洲网红特别是英语带口音的欧洲网红,自带地中海失业青年气息,到处旅行,仿佛旅行是唯一的职业(全是小麦色的皮肤),没有酒就没有生活,但是社交起来非常混圈子,早熟青少年,大喊大叫很厉害,在佛罗伦萨大街上看见有人横在马路中间拍照不用怀疑就是他们。

至于我……

我开场时刚接过服务生递来的酒,大喝一口,就有些不省人事。

 L’UOMO 复活之夜


看看我差点儿错过了什么——


这场 VOGUE 派对并不是一场只有音乐和时髦青少年的酒会,它其实是意大利版 L’UOMO VOGUE、即意大利版 VOGUE 男士杂志的复刊派对。

L’UOMO IS BACK!社交媒体明星纷纷在写着这句口号的背板前合影。



这场复刊派对甚至早于几天之后的复刊发布会举行,彼时,VOGUE 意大利版主编在意大利男装周期间的正式晚宴上宣布了这个消息。


这本杂志一改月刊的发行方式,以半年刊的形式出版;同时杂志将同时拥有意大利语、英语两种语言版本。



在这样一个媒体环境下,让一本时尚杂志“复活”显现出了惊人的勇气和决心,我后来拿到这本杂志时,仔细阅读每一页。

我几乎当场就宣布,世界上最好看的男性时尚杂志已经不是我喜欢的“这本”或是你喜欢的“那本”了,而是刚刚复刊的意大利杂志 L’UOMO VOGUE。


蛰伏太久,重新回归的 L’UOMO VOGUE 无论在时装视觉还是专题广度上都适应了当下这个时代,可能是市面上唯一“读得下去”且处处是惊喜的时尚杂志。

改版的内容更加注重时尚与风格,并减少生活方式内容的比重,增加英语版本是希望扩大杂志在国际范围内的影响力,沉淀那些从一开始就被吸引的潜质读者;而降低更新的频率则是希望杂志能够在报刊售卖场所延长存活寿命。


一本刊物未必能够昭示纸媒的新生,但看到 PITTI UOMO 这一男装展会欣欣向荣的景象,你也会认同:男性时尚媒体(包括社交网络媒体)其实是迎来了更大的市场机会。

 中国设计师


来到 MINI FASHION 的展位之前,我在前一天的晚餐时见到了 STAFFONLY 品牌的两位男装设计师,温雅和周师墨。

本来是轻松的晚餐,其他人都在喝酒聊天自拍取闹,但被我抓住的设计师不得不开始聊工作和行业,说了一个晚上,从伦敦男装周到江浙的成衣厂家。我们都很累。


我这种人应该是派对上最不受欢迎的那种人了……

但撇开这让人疲惫的晚餐,你会发现她们在本次男装周期间大放异彩,不仅在 GQ PRESENTS 推荐下顺利完成了伦敦男装周 2019 年春夏系列的秀,还和 MINI FASHION 合作了“最受乌云装扮者喜爱”的作品……


STAFFONLY x MINI FASHION



两位设计师都是在伦敦上学的,这座城市为她们的设计带来了灵感。

在伦敦的中心地带,格林威治公园从某种意义上来说是一个“格格不入”的存在,你很难想象在这座世界上最繁华的城市中心会隐藏着这样一处世外桃源。对温雅和周师墨来说,有关格林威治公园的最深刻的印象,就是令人目眩的绿色。在伦敦求学期间,这里是他们“逃离城市”的避难所,笼罩在它丰盈的生活气息之下,他们总是能获得源源不断的灵感。


她们特别提到了“野餐”的概念,这解释了为什么这套衣服被设计成可以直接“打包带走”的形式……

她们这样介绍:“那个地方和置身其中的感觉,都让人忘不了。修剪过的新鲜青草味,茶和司康饼的味道。人们和朋友一起分享这份宁静,一切都令人焕然一新,你会想一直在那里待下去。”

其实谁会不喜欢这件夹克呈现出来的绿色呢?Adam Galla 也这么认为,他后来还发了自己穿着这件夹克的照片。


他刚发出来就获得了至少6万个赞。(好在意……)

 MINI FASHION


所以,在 Pitti Uomo 推出的 FIELD NOTES (田野笔记)胶囊系列,展现了 MINI 对旅行的全新理解:旅行是一种状态,也是让你能够跨越边界的手段,更能使得外部世界影响内在感受


因为对前沿设计、品质和革新有着共同的理解和追求,MINI 联合 WOOLMARK 打造了这一胶囊系列,旨在挑战传统并扶持、培养年轻的设计人才。这次合作不从实用的角度出发,而是从精神和情感层面对旅行进行探讨,推出了“都市旅行者”(URBAN TRAVELLER)概念。

设计师和作品


MINI 认为,旅行绝不只是从 A 点移动到 B 点,它更像是从一段感受跨越到另一段感受,从一种文化进入到另一种文化,从一个视角转换到另一个视角的过程。在这期间,设计师们的体会和灵感,会在旅程中不断地汇集积累,最终成为一个新的创意项目的源泉。

参与这个项目的设计师们,擅长将创意与革新浑然天成地融入到自己的作品当中,每位设计师都用关于创意、色彩和风格的大胆尝试,展示出自己对于一座城市的理解。

STAFFONLY 的作品已经介绍过了,另外三位的作品如下:

Liam Hodges x MINI FASHION



“有些东西是难以忘记的,比如一段精彩的经历——日落时分,在洛克菲勒中心的屋顶上遥望着帝国大厦。一半天空是明亮的橙黄色,而另一半已经沉入黑暗中。”

即使是第一次来到纽约的人,也会对这里有种似曾相识的感觉。当 Liam Hodges 第一次以成年人的身份回到纽约时,儿时朦朦胧胧的回忆混杂志着诸多文学形象,将其吞没在这座城市的招牌魔法中。大都会博物馆的门票、摩登建筑的照片、酒吧的杯垫或是几只玻璃酒杯,Liam 将一路上的点点滴滴融汇到自己的时装作品中——从 DIY 的印花、经典的美国丹宁形象,再到让人忍不住联想到华尔街的格纹大衣,设计师的记忆片段就藏在这一个又一个的视觉线索中。


PH5 x MINI FASHION


“我们为那些非凡的建筑形式所陶醉,尤其是它们交错的光影,还有柔软的色调与硬朗的线条之间的呼应。”

迈阿密和它的摩登风尚,看上去就是迈阿密与享乐主义的最佳代言,两者之间总是密不可分。与世界上的其他地方一样,热带城市也有属于自己的、独一无二的风格。在色彩为先的这一季中,你还能看到足够有趣的几何图案,充满爵士感的字体,和所有一切流行至上的元素;当然,这都是 PH5 的设计师 Mijia Zhang 和 Wei Lin 在她们独树一帜的平面设计美学中所积累的灵感。迈阿密的海滩,和脑内因闷热而嗡嗡作响的声音,两位设计师最终用精纺羊毛设计而成的作品,去怀念那段明媚的夏日时光。


Rike Feurstein x MINI FASHION


“那是一个让人神往的地方。琥珀不断流转的光泽,从浅浅的米色变为深深的猩红色,它们往往会根据日光的照射不同而发生变化。那一刻我觉得我们之间有什么东西被点亮了。”

在参观位于圣彼得堡的叶卡捷琳娜宫期间,设计师 Rike 在一间四面缀满宝石的屋子里发现了“新大陆”,这间极尽奢华的巴洛克式房间就这样吸引了一位狂热的极简主义拥护者。在她看来,琥珀宫是一段历史时期下复杂的混合产物——从过去的贵族,到苏维埃共和国年代,再到当下。其中存在的矛盾最终以挥舞着锤子和镰刀,充满挑衅的形象显现出来。历史的聚变总是在混乱中上演。

在 Pitti Uomo 上亮相之后,这个限量版胶囊系列接下来会从今年秋天开始在线上进行销售。

 佛罗伦萨的落日


这不是我第一次到佛罗伦萨,头一次也是出差,当时还在杂志社,被品牌邀请来参观皮具工厂。工作的间隙,我们有很短暂的时间,在城市中穿行。

但短暂的穿行,是会错过这座城市的。

佛罗伦萨,欧洲文艺复兴运动的发祥地,十五至十六世纪欧洲最著名的艺术中心,是极为著名的世界艺术之都,欧洲文化中心,歌剧的诞生地,举世闻名的文化旅游胜地,原意大利首都,意大利的文化中心,全市有40多个博物馆和美术馆,乌菲兹美术馆和皮提美术馆举世闻名,拥有世界美术最高学府佛罗伦萨美术学院,意大利绘画精华荟萃于此……

但我两次往返,仿佛都不是为了这座城市的历史而来。

Pitti Uomo 结束的下午,我决定去城市东南方的米开朗琪罗广场,那是所有游客必到的场所,因为地势很高,可以远眺佛罗伦萨的落日。



骑自行车上山的时候带了水和晚饭,但是路上颠簸,袋子破掉了,吃的撒了一路。去捡瓶子的时候,被自行车扎到脚踝,血也洒了一路。只好摘下口罩包扎好了伤口,走路到山上。这种凄凉的感受,立刻因为我在口袋中摸出一张银行卡而终止了——我决定找到附近最舒适的餐厅坐下来。

能够迅速从金钱里获得安全感,大概是和几年来发生在自己身上的最大变化。几年的时间,媒体行业变化了,但我还身处其中,并且和王锋说的一样,“现在什么东西都被串联在一起”,社交网络明星们走到线下,男装展会和一座历史悠久的城市发生了如此大规模的关联,MINI 这样一个品牌进入了时装和生活方式领域……我们身处一个更加紧密的世界。

跟第一次相比,虽然夕阳和教堂都没有变过,坐在台阶上等太阳落下去的人也没有变过。没有不一样的地方。

但这一次,我已经不急着下山了。


世界、黑色趣味和明亮内心

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